Основы изобразительного искусства. Иллюстратору важно обладать отточенными навыками рисования и понимать художественные принципы: композиционные законы, цветоведение, методы построения сцены, перспективы и игры света и тени.
Техники и стили в иллюстрациях включают:
- растровые изображения (создаются из отдельных пикселей) и векторные (сформированы из кривых, рассчитываемых математически);
- статичные работы и анимированные изображения.
Многообразие стилей огромно: начиная от реализма и академического искусства — до фэнтези и стиля комиксов.
Иллюстраторы используют различные инструменты для своих работ: от карандашей и маркеров до красок, стилусов и компьютерных мышей. Изображения могут быть цифровыми, созданными в электронном виде, или реальными, выполненными на бумаге, холсте или других традиционных материалах. Разнообразие навыков иллюстратора напрямую влияет на его карьерные перспективы и доходы.
Основные программы для графического дизайна, необходимые иллюстратору, включают:
- Photoshop, применяемый для обработки растровой графики;
- Alive Colors и Figma, используемые для создания векторной графики;
- ToonJoy Animatics, предназначенный для разработки анимаций;
- Procreate и Adobe Fresco, оптимизированные для цифрового рисования на устройствах Apple, таких как iPhone и iPad.
Для 3D-изображений:
Типографика включает в себя работу с шрифтами, включая их модификацию, создание с нуля и выбор размера.
Леттеринг означает искусство ручного рисования букв и слов.
Для иллюстраторов, занимающихся созданием
печатных материалов, таких как книги, журналы и другая полиграфия, важно овладеть знаниями о принципах печатной индустрии.